原创李家丽雅昌艺术网
在香格纳M50空间最新个展“起源”的布展现场上见到刘月时，他浑身上下被素黑色的衣、裤、帽子、口罩包裹的严严实实的，几乎看不到任何个人的信息，外面还套着宽松的工作服，正在七八米高的脚手架上安静的调整着作品。泥浆、油漆、石膏、面粉等污渍沾在工作服上，朴素的像个18世纪的无名手工业者。
香格纳M50空间最新个展“起源”的布展过程
刘月希望自己的作品也能保持这种朴素感，因此，他将作品的认知逻辑降低到思维的最底层，同时在自己可及的范围内，尽量以个人手工创作着这些作品，以使观者在不以科和技类手段为基础的维度下，尝试从本真的感受里发现/体验作品。
长期以来刘月似乎刻意让自己隐匿在人们的视野中，当展览线索刚有些显现接下来又会突然消失……虽然近些年我们总能看到他不少让人印象深刻的作品，但迄今为止他公开展示的作品仍旧是其创作的冰山一角。他有销毁作品的习惯，因觉得很多作品只是很个人的事情，感受到那种巅峰体验就已足够满足，而不愿再耗费精力以某种类似于宣言或发布会般展示于众。但他对作品实验特别较真，去伪求真、精益求精似乎已不能完全概括这种偏执行为——即便已在极点处，刘月仍想再观望一下自己是否会有进一步的线索。“我不是把作品当成项目来做，而是把它作为一种个体最深刻的体验来感受”。
至今，刘月的作品始终围绕着认知/时空/证伪这几个关键词展开，他用逻辑构建出一个缜密而自洽的“认知研究”王国。
从油画到摄影：反骨的好奇者
刘月大学的专业是油画。他笑称自己是个反骨者，大一的时候就想退学。“但其实我骨子里还是很古典的，对手工质感的、自然性的事物都容易感兴趣，这类材料更容易触动我的神经”。
然而，大学时期的刘月在传统学院的语境下，越来越觉得绘画并不能完全表达自己，并且深深质疑绘画性的艺术霸权，那种仿佛话说到一半的感受让自己十分困惑。因此，在懵懵懂懂中，拥有旺盛好奇心的刘月开始将表达的触角伸向了摄影——这一缺乏手感且当时作为艺术形态并不受到认可的媒介。
《认知研究-类圆形》04
年前后，大量新型摄影器材和制作材料进入中国，此时的中国影像艺术体系是一块看似明晰却极易让人武断于其形式的处女地。数码化、快速化、低成本化在吞噬着过去摄影术仅存的立场和手感（由于摄影作品大多由相机拍摄而成，并且一大部分的结果依赖于工业产品的技术水平，而非摄影师用手绘制），而摄影本身的“反手感性”又总是左右于其艺术形态。
器材的易操作和构建作品艺术性的难易度，新兴摄影艺术体系的未知和不安全感，摄影艺术史和个体历史的建构重合等等，诸如此类的博弈让刘月一度非常着迷。
“我喜欢这种危险的感觉，深挖看似简单单薄的逻辑后，发现里面的问题层层叠叠扑朔迷离。而且明知道用摄影的方式无法完整地表达自己，却执意为之。此外，日常生活中的很多关联和矛盾点让我特别感动，它们需要被作为记录以佐证参考，于是使用摄影媒介作为手段也就顺理成章了。我当时还真的像老法师一样假模假式地买了一个摄影马甲”。
当他的作品有越来越多机会参与并深入摄影领域后，刘月的困惑反而变得更加多了，原本希望把自己的作品被定义为摄影作品，此刻却显得十分自作多情。他逐渐发现自己一直在做的并不是摄影作品，而更多的是在对图像认知的分析。“图像的显像是一个观察下的认知问题，摄影只是一种媒介，在这点上摄影和绘画没有什么区别”。
但是，摄影术确实为刘月打开了认知研究的一个大门。既然绘画和摄影都属于视觉延伸的范畴，人们又依赖视觉去认知世界，于是，刘月想到用证伪的方式去验证视觉认知就变得顺理成章也极其必要了，让我们看看会发生什么。
认知研究的开启：发现视觉缝隙
由图像出发，进行视觉认知是刘月认知研究的第一步。他认为，从逻辑上推论，人们看到的世界并非是真实世界那般三维立体的，而只是平面图像的拟态，是大脑将眼睛看到的二维图像模拟成三维空间。“如果看的显现-世界是三维的，那人们看到的世界所有的事物应该不以大小来区别它们的远近和距离，并且也不应伴随的总是观察者的看作为主语的视觉关照。是人眼作为看的桥梁为了表达认知的空间，对平面图像进行了模拟态的3d虚拟化。而在人脑模拟出的三维空间内，仍旧有近大远小的区别，其实还是一种平面的图像逻辑”。
刘月07_
爱普生艺术微喷,哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸基纸
(H)x(W)cm
刘月02_
爱普生艺术微喷,哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸基纸
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这种平面的图像逻辑在人类进化过程中为人们建构出形象的思维逻辑，并仍在暗中操纵着人们的现实生活。刘月认为，电视机从球面屏幕到平面屏幕，广告宣传的日趋图示化扁平化等等，并非是为了给予人们认识空间概念，而人们在接收的过程中仍旧是在遵循着简单直接的原理——看图识相。
图像与认知，客观形体和主观分析，在人们接收讯息之时，就像波纹一样，互相推演，环环相扣。既然在人的视觉认知中，三维空间本质上是平面的图像逻辑，那么，在我们观看这一图像时，我们到底在看什么？是观看图像本身？还是在观看空间？
于是，刘月搜集了大量的图像，像拓展阅读一样，分析图像背后的潜意识和逻辑。“当这些元素聚集在图像里，仍旧是遵循二维平面逻辑，不受三维时空影响。因为按照三维时空逻辑，图像中事物比例尺寸是失调的，蛋糕跟橘子差不多，鸡腿就像一只鸡那么大，这明显不符合三维逻辑”。
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爱普生艺术微喷,哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸基纸
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为了表明平面图像逻辑在视觉认知中的潜藏逻辑，刘月直接对二维平面图像进行了采样和翻拍。于是，年起，他从“认知研究”生发出的“基础图像”研究实践逐步完善，在生活中寻找图像目的单一、图式明确、缺乏叙事性、指向性的素材，提取其中被扁平化、抽象化并且图形明确的图像，将其客观采样、放大或者倒置改变构图视觉习惯，得到一个完全只属于图像的图像，针对其图案自身的相似性进行拓展观察研究。
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爱普生艺术微喷,哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸基纸
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在该系列中，他以高保真的方式复制了低保真的平面，纸张本身的颗粒感，图像的像素点十分清晰地出现在复制图像之中。不真实感，是这系列给人的直观感受，而这恰恰是刘月想要传达的含义。“在惯常经验中，人们认为三维的世界才是真实的，诸如此类比例失调的二维图像是虚假的。但从逻辑上说，像我们刚刚一直在说的，人们的视觉认知本质是二维的，所以以往人们认为的不真实反而是真实，真实反而是不真实”。
在这种二律背反中，刘月察觉到了一个十分诗意而优美的世界。“仔细想想，人世间都是这么美妙而自洽的组合”。
香格纳（北京）“格言”展览现场
年，刘月在香格纳（北京）举办了个展“格言”，可以说是其视觉研究的一部分。展览展出一组艺术家自年以来一直在创作中的关于人对事物认知研究的系列作品之《为极限值得唯一,7》。作品中的细节——网格，是通过行为本身塑造的，它是一个辅助，告诉你真实和谎言，它像一个证据，但是又无法变成真实。就像人一样，永远无法知道这个世界的真实是什么，因为我们活着永远在一个片段中，人总想倒推这个世界的真像，细节又让人永远无法达到这个目标，是无限接近之中的过程，是光对于眼睛的影响，这是一个视觉的游戏，是光的一种欺骗性。
让增益无限接近自身：光的引入
由视觉认知中的这一平面的图像逻辑，刘月联想到在空间中，视觉认知过程中，时间的流失。“时间的流失是不可逆的，因此，当两个人面对面站立，一方看不到另一方的后脑勺，那么，对一方来说，属于对方后脑勺的那一刻时间和空间就永远流失掉了。你当然可以转过去看对方的后脑勺，但这一刻的空间已经不是前一刻的空间了。图像的关键就在于此，它像一个大闸，控制着其间元素某一刻的时间与空间”。
刘月让增益无限接近自身——光爱普生艺术微喷,哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸基纸(H)*cm
因此，刘月认为，视觉认知是不可靠的。我们用视觉感知到的并非真实的世界，而是由人脑模拟出的一个空间。而模拟空间及空间中的事物在眼底的显现，又必须依赖光线。因此，刘月开始了对光线的思考。
按照定律，两束平行的光不可能相交。那么，是不是可以通过空间反射的原理，让两束本应该平行的光交汇在一起？
刘月在北京龙口空间的个展“鸮”展览现场
年，刘月在北京龙口空间举办了个人展览“鸮”，他在展厅内将设置了光线，从龙口空间所在的草场地向天空射出，最终在天空中交汇。刘月笑称那可能是近些年来艺术作品中亮度最高的，由于展品发出的亮光只有夜晚才能看到，因此在白天参观展览时会产生一种类森林的体验效果，无数只鸮（猫头鹰）的眼睛在背后盯着人们，只要一回头，这双眼便会消失。
可是，光到底是什么？光真的如同它看起来的那般朴实可靠吗？针对这些疑问，刘月开了“让增益无限接近自身”的实验研究。
刘月让增益无限接近自身——光爱普生艺术微喷,哈内姆勒摄影纯棉硫化钡纸基纸(H)*cm
在刘月看来，对物体的视觉认知依赖于光，但物体经过了光的折射，映入人的眼球时，人们所看到的物体也许并非物体本来的样子。而且在广告宣传等的图像中，都会设置光源，使物体形状发生扭变，产生反物质的最终效果。
于是，刘月想，有没有可能拒绝光？在没有光的情况下，有没有可能捕捉到物体的形象？虽然视觉认知依赖于光，但光在世界上所占的比例很小。很多地方都没有光，连我们的日常中也有一半的时间是没有光的。没有光，事物就不运行了吗？
年开始，刘月开始着手在社交媒体平台上开启了类行为的实验，用全自动化的手机，每天于完全黑暗状态下拍摄一张或多张照片。他使用一种反摄影的方式去做，什么都拍，一开始还能凭着自己的记忆回忆其拍摄对象，但时间久了，刘月也逐渐忘了当时拍的是什么。刘月说，这项实验最开始是在微博上，后来“转战”
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